Du sublime au viscéral : cinq films qui nous ont marqués

Pour cette toute première édition de Months in Review, place à une sélection de films qui, chacun à leur manière, repoussent les frontières du cinéma. Entre expérience sensorielle, horreur viscérale, drame psychologique et poésie visuelle, cette première sélection traverse différentes époques, esthétiques et sensibilités pour mettre en lumière des œuvres marquantes, singulières et profondément habitées. Des films qui interrogent notre rapport au monde, au corps, à l’image ou encore aux émotions, et qui rappellent surtout à quel point le cinéma peut être multiple dans ses formes comme dans ses effets.

Koyaaniskatsi (1982)

Réalisé par Godfrey Reggio et sorti en 1982, Koyaaniskatsi est un film documentaire et le premier de la trilogie Qatsi, aux côtés de Powaqqatsi (1988) et Naqoyqatsi (2002). En français «vie en déséquilibre», Koyaaniskatsi dépeint la relation chaotique entre l’espèce humaine et la nature. Dans un format non-narratif, la réalisation mise sur une cinématographie hypnotisante où l’image, le son, et le mouvement de caméra deviennent les véritables vecteurs du récit.

Plus qu’un simple film, Koyaaniskatsi est une expérience unique et surtout une invitation à repenser notre rapport avec le monde qui nous entoure. Un film à voir absolument au moins une fois dans sa vie.

MadS (2024)

MadS est un film d’horreur dans la sous-catégorie contagion. Mais, contrairement à un film de contagion classique où l’on suit des personnages luttant pour survivre face à la propagation d’un virus, MadS mise plutôt sur la tension, et plonge le spectateur dans une quête de réponses constante. Le film utilise une structure séquentielle unique : on observe les personnages en temps réel, sans ellipses temporelles. De plus, contrairement à un récit linéaire qui suit un seul protagoniste du début à la fin, le film renverse les points de vue en passant d’un protagoniste à un autre. Une approche qui permet de suivre la progression de l’épidémie à travers différentes étapes, ce qui renforce l’aspect anxiogène du récit.

If I Had Legs I’d Kick You (2025)

Une psychothérapeute dont la vie est littéralement en train de s’effondrer : son plafond s’écroule, sa fille est malade, son mari est absent et son propre thérapeute est d’une indifférence hilarante.

If I Had Legs I’d Kick You est un film sensoriellement dérangeant, suffocant du début à la fin, à la manière d’un Uncut Gems (2019) avec Adam Sandler ou d’une Possession (1981) avec Isabelle Adjani. Un récit sur la charge mentale et l’effondrement émotionnel d’une mère sous le poids des responsabilités. Rose Byrne, l’actrice derrière la protagoniste, s’échappe de sa zone de confort de la comédie et nous livre une performance volcanique. Une performance qui, d’ailleurs, la propulse dans la course à l’Oscar 2026 des meilleures actrices.

Portrait de la jeune fille en feu (2019)

Sur une île isolée en Bretagne au XVIIIe siècle, la peintre Marianne est chargée de réaliser secrètement le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme sortant du couvent qui refuse de poser.

Sorti en 2019, Portrait de la jeune fille en feu est un film visuellement époustouflant qui explore les thèmes du désir, de l’art et du regard féminin. Comme son nom l’évoque, chaque plan du film est monté comme un tableau, utilisant la lumière naturelle et des compositions minimalistes. La production se passe presque entièrement de bande-originale, rendant les rares moments musicaux spéciaux.

The Ugly Stepsister (2025)

The Ugly Stepsister. Un film d’horreur norvégien sorti en 2025. Comme le dit si bien un utilisateur Letterboxd, ce film est comme une conjugaison de Pearl (2022) et The Substance (2024).

Sans doute, le meilleur film d’horreur de l’année 2025. En effet, contrairement aux autres films d’horreur de l’année qui misent plus sur le surnaturel et le fantastique (Bring Her Back, Sinners, …) ou le graphique (Destination finale, I know what you did last summer, …), The Ugly Stepsister est une satire horrifique saisissante qui explore la pression exercée sur les femmes face aux normes de beauté et attentes de la société.

Dans une ambiance mélangeant une féérie baroque et un glauque viscéral, le récit transforme en moins de 120 minutes une quête incessante de beauté en un véritable cauchemar organique.