De la troisième voie aux moutons détectives

Du deuil version messagerie vocale à l’enquête menée par un troupeau de moutons, en passant par une satire politique guadeloupéenne vieille de quarante-sept ans. Le fil conducteur n’est pas thématique, mais politique au sens large : celui de la troisième voie, de la marge qui devient force, du personnage sous-estimé qui finit par tenir le premier rôle. Coco la Fleur, Anita, les Mitchell, Jill et ces moutons détectives n’ont rien en commun sur le papier – et pourtant, chacun à sa manière, refuse la place qu’on voulait lui assigner.

Voicemails for Isabelle (2026)

Avec Voicemails for Isabelle, la scénariste et réalisatrice Leah McKendrick choisit un point de départ aussi improbable que bouleversant. Jill, incarnée par Zoey Deutch, continue de laisser des messages vocaux sur le numéro de téléphone de sa sœur Isabelle, décédée quelques mois plus tôt. Ce qu’elle ignore, c’est que ce numéro a été réattribué à Wes, un agent immobilier interprété par Nick Robinson, qui se retrouve peu à peu happé par ces confidences destinées à une autre personne.

Ce qui séduit, c’est la manière dont le film fait cohabiter le deuil et la romance. Derrière son concept original se cache une réflexion touchante sur la difficulté de laisser partir ceux que l’on aime et sur les rencontres inattendues qui peuvent nous aider à avancer. Zoey Deutch y livre ainsi une performance pleine de charme et de vulnérabilité.

À la fois drôle, mélancolique et profondément humain, Voicemails for Isabelle est une belle surprise. À consommer sans modération.

Disponible sur Netflix : Voicemails for Isabelle (2026)

Coco la Fleur, candidat (1979)

En Guadeloupe, la campagne électorale bat son plein. Pour diviser les voix de l’opposition, un parti politique recrute David Boyeur – dit « Coco la Fleur » – homme du peuple aussi attachant qu’insoupçonnable. Tout se déroule comme prévu, jusqu’au moment où Coco la Fleur se révolte et décide de poursuivre sa candidature pour défendre les revendications du peuple.

Réalisé par Christian Lara, père du cinéma antillais, ce premier film de fiction guadeloupéen est une satire politique portée par une langue créole vivante, des paysages tropicaux filmés à la lumière naturelle, et une énergie profondément ancrée dans la culture caribéenne.

La figure de Coco la Fleur – l’homme du peuple sous-estimé, propulsé au pouvoir par une élite qui le croit manipulable – résonne bien au-delà de la Guadeloupe. Elle évoque Faustin Soulouque, l’illettré devenu empereur d’Haïti, ou encore Jovenel Moïse, Nèg Bannann nan, sorti de nulle part pour accéder à la présidence. Un mécanisme caribéen vieux de deux siècles, que Christian Lara racontait dès 1979.

Disponible sur Youtube : Coco la Fleur, candidat (1979)

The Sheep Detectives (2026)

Produit par Amazon MGM Studios, The Sheep Detectives est une comédie policière réalisée par Kyle Balda (Minions, Despicable Me 3), adaptée du roman Qui a tué Glenn? de Leonie Swann. Dans un village anglais, un berger – incarné par Hugh Jackman – meurt dans des circonstances mystérieuses, et son troupeau, qui l’écoutait chaque soir lire des romans policiers, décide alors de mener l’enquête lui-même.

Sous un scénario signé Craig Mazin, scénariste à succès derrière Chernobyl et cocréateur de The Last of Us, le long-métrage a été salué par la critique et le public pour son équilibre parfait entre l’humour absurde, l’émotion et l’ingéniosité de son scénario à la Agatha Christie. Il affiche d’ailleurs un excellent score d’audience de 96 % sur Rotten Tomatoes.

Un film pensé pour toute la famille.

Disponible sur Prime Video : The Sheep Detectives (2026)

Anita (1980)

Parmi les œuvres fondatrices du cinéma haïtien, Anita occupe une place à part. Réalisé en 1980 par le cinéaste et poète Rassoul Labuchin, ce film s’attaque avec une rare sensibilité à l’une des réalités les plus douloureuses de la société haïtienne : le système des restavèk.

Le récit suit Anita, une jeune fille issue de la campagne envoyée à Port-au-Prince pour travailler comme domestique auprès d’une famille plus aisée. À travers son regard, le film dénonce les violences, les humiliations et les inégalités auxquelles sont confrontés des milliers d’enfants.

Sans être officiellement présenté comme une comédie musicale, le film contient des chansons qui sont bien plus qu’un simple accompagnement : elles portent le récit, prolongent les émotions et donnent une voix à des personnages que la société condamne souvent au silence. C’est précisément cette utilisation du chant qui nous donne envie de le considérer comme l’une des premières tentatives de film musical haïtien.

Plus de quarante ans après sa sortie, Anita n’a rien perdu de sa force. À la fois œuvre de mémoire, film engagé et proposition cinématographique audacieuse, il rappelle que le cinéma peut divertir tout en portant un regard lucide sur les blessures d’une société.

Disponible sur YouTube: Anita (1980)

Les Mitchell contre les machines (2021)

Réalisé par Michael Rianda et produit par Phil Lord et Christopher Miller, le film raconte l’histoire des Mitchell, une famille aussi dysfonctionnelle qu’attachante, contrainte de mettre de côté leurs différends lorsqu’une révolte des machines menace l’humanité. 

Derrière son humour irrésistible et son animation inventive se cache une réflexion étonnamment juste sur les liens familiaux, le fossé entre les générations et la difficulté de communiquer avec ceux que l’on aime.

Les Mitchell contre les machines est déjà un classique de l’animation moderne. C’est un film que l’on recommande sans la moindre hésitation et qui, à chaque revisionnage, confirmera pourquoi il est au top du top.

Disponible sur Netflix : Les Mitchell contre les machines (2021)