Rohmer, Varda, Peck, Mourral – et entre eux, un futur dystopique et une nuit haïtienne. Cette édition voyage entre les époques et les genres, mais revient toujours à la même question : comment vivons-nous – avec les autres, avec le temps, avec le pouvoir ?

Pauline à la plage (1983)

Pauline, une adolescente de 15 ans, passe ses vacances d’été en Normandie avec sa cousine Marion, récemment divorcée. Au fil des jours, elle observe les jeux amoureux, les non-dits et les contradictions des adultes, découvrant peu à peu la complexité des relations sentimentales.

Pourquoi regarder à tout prix ?

Simple en apparence, Pauline à la plage (1983) est un film profondément intelligent. À travers des dialogues naturels et une grande finesse psychologique, Éric Rohmer – souvent considéré comme le cinéaste de l’amour – livre un regard lucide sur les relations humaines, entre illusions, désirs et mensonges.

Une véritable initiation à l’amour. Un film à voir au moins une fois.

Orwell : 2 + 2 = 5 (2025)

Orwell : 2 + 2 = 5 est un long-métrage documentaire réalisé par Raoul Peck (nommé aux Oscars pour I Am Not Your Negro), sorti en 2025.

Le film établit des parallèles saisissants entre les concepts orwelliens – Novlangue, Doublepensée, Big Brother – et les réalités contemporaines : surveillance de masse, désinformation, intelligence artificielle et montée de l’autoritarisme. Pour cela, Raoul Peck mêle habilement images d’archives, extraits d’adaptations de 1984 et séquences d’actualité venues du monde entier.

Référence directe à Orwell : le slogan « 2 + 2 = 5 » symbolise la domination totale de la vérité par le pouvoir.

The Assessment (2024)

Qui mérite d’être parent ?

Dans un futur proche ravagé par le changement climatique, où les ressources sont limitées, l’État contrôle strictement la procréation. Chaque couple souhaitant avoir un enfant doit se soumettre à une évaluation intensive de sept jours, menée par une examinatrice aussi méthodique qu’implacable.

The Assessment (2024) s’inscrit dans la lignée des sci-fi modernes qui interrogent notre société plutôt que de miser sur les gadgets futuristes. Porté par une ambiance oppressante, une esthétique minimaliste et des performances marquantes – notamment Alicia Vikander dans le rôle de l’examinatrice – le film explore les pressions liées à la parentalité, le contrôle étatique et les critères invisibles qui définissent l’aptitude à élever un enfant.

Cléo de 5 à 7 (1962)

Écrit et réalisé par Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 (1962) est célèbre pour sa narration en temps quasi réel.

Cléo, une jeune chanteuse parisienne, attend les résultats d’un examen médical qui pourrait confirmer un cancer. Entre 17h et 19h, elle erre dans les rues de Paris, passant de la peur à l’introspection.

À travers un découpage en chapitres horodatés, qui accentue la sensation du temps qui s’écoule, le film transforme une attente angoissante en un voyage intérieur puissant.

Pourquoi regarder ?

Figure emblématique de la Nouvelle Vague, Agnès Varda propose une œuvre profondément humaine, qui interroge la peur de la mort, l’identité, le regard des autres, la solitude et l’émancipation féminine.

Kafou (2017)

Deux jeunes hommes, Doc et Zoe, sont chargés de livrer un colis mystérieux en pleine nuit. Leur mission obéit à trois règles strictes : ne jamais arrêter la voiture, ne jamais baisser les vitres, ne jamais ouvrir le coffre.

Mais quelques minutes après le départ, tout bascule lorsqu’ils croisent un chien dans un kafou.

Réalisé par Bruno Mourral (Kidnapping Inc.), Kafou (2017) plonge le spectateur dans une nuit haïtienne à la fois réaliste et inquiétante, où tension psychologique et croyances mystiques se mêlent habilement.

En seulement 50 minutes, le film démontre qu’un cinéma moderne, immersif et maîtrisé peut émerger en Haïti, sans perdre son ancrage culturel.

Mentions honorables

• La passion de Jeanne d’Arc (1928)
• Marty Supreme (2025)
• La grande illusion (1937)
• Fight or flight (2024)
• Les Parapluies de Cherbourg (1964)