2025 au cinéma : les grands enseignements d’une année charnière

Chaque année, le box-office mondial agit comme un révélateur. Il ne se contente pas de comptabiliser des recettes : il cartographie les désirs du public, les mutations culturelles et les rapports de force entre les grandes puissances de l’industrie. En ce sens, 2025 n’a pas été une année ordinaire. Elle a été une année de ruptures.

Pour la première fois depuis longtemps, Hollywood n’a pas dicté seul les règles du jeu. La Chine a dominé le classement mondial avec un film d’animation. Le Japon a fracassé ses propres records avec un anime. Le genre super-héroïque, pilier indétrônable depuis plus d’une décennie, a montré des signes d’essoufflement sans précédent. Et en marge des grandes franchises, un réalisateur noir américain a imposé un nouveau modèle de rapport entre le créateur et l’industrie.

Vu d’Haïti, ces évolutions ne sont pas anodines. Comprendre comment fonctionne l’économie mondiale du cinéma – qui produit, qui distribue, qui encaisse – c’est aussi comprendre dans quel monde un cinéma haïtien devra s’inscrire. C’est l’exercice auquel se prête ce premier numéro de notre rubrique Years in Review.

1. La Chine championne du monde : Ne Zha 2 contre la machine Avatar

La surprise de l’année est venue d’Asie. Ne Zha 2, suite du film d’animation chinois sorti en 2019, s’est imposé comme le plus grand succès mondial de 2025, devançant toutes les productions hollywoodiennes – y compris Zootopia 2 de Disney, deuxième au classement. Plus symboliquement encore, ce film d’animation a réussi à surpasser la franchise Avatar, longtemps considérée comme la machine commerciale la plus puissante de l’histoire du cinéma.

Ce résultat n’est pas un accident. Il témoigne de la maturité croissante du cinéma chinois, capable désormais de produire des œuvres à très fort potentiel commercial pour le marché intérieur d’abord – le plus grand du monde – et pour l’export ensuite. En d’autres termes : la Chine n’attend plus l’aval d’Hollywood pour exister à l’échelle planétaire.

2. Le triomphe historique de la japanimation

L’animation japonaise a connu une année exceptionnelle. Demon Slayer : Infinite Castle s’est classé septième au box-office mondial avec 715,3 millions USD de recettes, établissant au passage plusieurs records significatifs.

• Premier anime de l’histoire du cinéma à atteindre ce niveau de recettes, dépassant Demon Slayer: Mugen Train (2020, 512 millions USD) et Your Name (2016, 405 millions USD).
• Meilleure adaptation de manga de l’année au box-office, devant l’ensemble des productions Marvel et DC Comics réunies.

Ce double constat – un film chinois en tête, un film japonais en septième position, les deux relevant de l’animation – n’est pas sans signification. Il illustre de façon concrète le poids grandissant du cinéma asiatique dans l’économie mondiale du secteur, et la capacité de l’animation à concurrencer le cinéma en prises de vues réelles sur les marchés les plus porteurs.

3. Superhero fatigue : Marvel en déclin, DC reprend l’avantage

Depuis Avengers: Endgame (2019), la notion de superhero fatigue s’est progressivement imposée dans les analyses du secteur. Elle désigne une perte d’intérêt du public pour les films de super-héros, que certains responsables de studios – Kevin Feige chez Marvel, James Gunn chez DC – préfèrent recadrer comme une baisse de qualité plutôt qu’une lassitude structurelle. Les résultats de 2025 tranchent le débat en faveur de la thèse de l’essoufflement.

Sur les quatre grandes sorties comics de l’année – Captain America 4, Thunderbolts et The Fantastic 4 pour Marvel, Superman pour DC –, un seul film figure dans le Top 10 mondial : Superman, en dixième position. Trois enseignements ressortent de ce bilan :

• C’est la première fois depuis 2008 que DC domine Marvel au box-office.
• C’est la première fois depuis 2008 qu’aucun film Marvel ne figure dans le Top 10 annuel. Pour rappel, le deuxième film le plus rentable de l’histoire reste Avengers: Endgame avec 2,7 milliards USD.
• Le marché asiatique se détache du genre. Des 618 millions USD de Superman, 57 % proviennent du marché domestique américain et canadien, tandis que le continent asiatique – autrefois terrain stratégique pour les blockbusters américains – ne représente que 18 % des recettes.

Pour 2026, les films les mieux positionnés semblent être Clayface (DC) – davantage orienté drame et horreur que super-héros classique – et Spider-Man (Marvel), dont la popularité, à l’image de Batman, transcende les cycles de mode autour du genre.

4. Sinners : le film qui dérange Hollywood

Réalisé par Ryan Coogler et porté par Michael B. Jordan, Sinners est sans doute le film le plus important – industriellement et culturellement – de l’année 2025. Produit par Warner Bros. avec un budget de 90 millions USD, ce film d’horreur original a généré 368 millions USD au box-office mondial tout en recevant un excellent accueil critique.

Mais ce qui dérange Hollywood, ce n’est pas son succès commercial. C’est son modèle contractuel, inédit pour un film de cette envergure :

• Les droits du film reviendront entièrement à Ryan Coogler après 25 ans – rupture radicale avec la pratique standard où les studios détiennent les droits indéfiniment.
• Le réalisateur a commencé à percevoir des revenus dès les premières recettes d’exploitation, avant même le remboursement des coûts de production.
• Il disposait du final cut, c’est-à-dire du contrôle total sur le montage définitif du film.
• Sinners est une œuvre originale : aucun lien avec une franchise, des comics ou un jeu vidéo préexistant.

Dans un Hollywood largement dominé par les suites, remakes et univers partagés, Sinners démontre que le public reste réceptif aux œuvres originales portées par une vision forte. The Guardian l’a qualifié de film culturellement le plus important de 2025 – notamment pour sa valorisation de la culture noire dans le cadre d’un blockbuster majeur, sans que l’esclavage en soit le prisme narratif central.

À noter en marge : F1, avec Brad Pitt, aura été l’outsider inattendu de l’année, finissant dans le Top 10 mondial devant Superman – là où presque personne ne l’attendait.

2025 n’est pas simplement une bonne ou une mauvaise année pour Hollywood. C’est une année symptôme. Elle révèle des tendances de fond que les acteurs de l’industrie ne pourront plus ignorer : la montée en puissance du cinéma asiatique, l’affirmation de l’animation comme force commerciale majeure, l’essoufflement d’un modèle super-héroïque qui a dominé deux décennies de production hollywoodienne, et l’émergence de nouveaux rapports de force entre créateurs et studios.

Ces évolutions dessinent le paysage cinématographique mondial dans lequel le cinéma haïtien devra, tôt ou tard, s’inscrire. Un monde où l’hégémonie américaine se fissure, où des cultures longtemps périphériques imposent leurs œuvres, et où la question du contrôle créatif et économique redevient centrale.

Sources : Forbes ; Box Office Mojo ; The Guardian